Марина МОНГУШ: «За пять лет работы креативная экономика стала трендом федерального масштаба»
Креативный сектор в России бурно растёт в последние годы и становится основой для успешного бизнеса. Именно в этой области возникает всё больше новых профессий и рыночных ниш. Да и развитие традиционных отраслей, таких как издательское и библиотечное дело, образование, создание литературных произведений, связано прежде всего с креативными коллаборациями, внедрением технологий и инноваций.
О результатах 2024 г. в плане развития креативных индустрий (КИ), наиболее динамично растущих отраслях, стратегиях регионов, об образовании в КИ и о роли издательств и библиотек, — в интервью с президентом АНО «Креативная экономика», директором форума «Российская креативная неделя» Мариной МОНГУШ (АБРАМОВОЙ).
— Марина, поделитесь итогами года. Какие значимые достижения в области креативной экономики России Вы могли бы отметить? Какими ключевыми событиями, цифрами характеризовалось её развитие?
— Пять лет назад Вы мне задавали вопрос: «Чем я решила заниматься и что такое креативная экономика, креативные индустрии?» Тогда мы были в самом начале пути и никто не верил, что возможно сделать развитие КИ трендом федерального масштаба. И вот минувший 2024 год можно по праву назвать прорывным для развития креативной экономики в России. В первую очередь за счёт внимания Президента РФ к этой теме. Он поставил цель увеличить долю креативного сектора в ВВП страны к 2030 г. до 6%, и это стало главным ориентиром, заложенным во все стратегические документы в области КИ. Такие дорожные карты развития креативной экономики готовятся как на региональном уровне, так и на федеральном. В конце года первые 20 регионов уже представили Агентству стратегических инициатив (АСИ) свои стратегии развития креативной экономики, в финальную стадию вошла разработка 12 федеральных стратегических документов по развитию отдельных индустрий креативного сектора.
Ключевым событием 2024 г. стало принятие профильного Федерального закона «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации». Он устанавливает единые правила регулирования креативных индустрий по всей стране, полномочия федерального центра и регионов, закрепляет меры поддержки, даёт чёткое понимание того, какие виды деятельности относятся к КИ. Самое главное — он устраняет разрозненность в правовом регулировании креативного сектора, потому что до единого федерального закона действовал почти десяток различных правовых документов по отдельным направлениям. Также в 2024 г. назначен единый куратор креативной экономики — Минэкономразвития России. Ранее полномочия по регулированию КИ также распределялись между разными ведомствами.
В минувшем году продолжал расширять географию наш флагманский фестиваль-форум «Российская креативная неделя». Новыми городами присутствия стали Челябинск, Ульяновск, Южно-Сахалинск и Нижний Новгород. Также форум по традиции прошёл в Москве и Красноярске. В общей сложности деловую программу Российской креативной недели в 2024 г. посетило более 12 тыс. человек, подписаны новые важные для индустрий соглашения, например в Красноярске — о создании нового креативно-технологического кластера опережающего развития. Он должен стать центром компетенций по развитию игровой индустрии, включая образование и поддержку молодых компаний. В целом игровая индустрия показала в 2024 г. хорошие результаты и имеет в России неплохие перспективы.
— Принятый в 2024 г. закон о КИ, по сути, рамочный, это старт, определяющий базовые понятия и общие формулировки. В нём всё передано в ведение субъектов РФ. К сожалению, это позволяет предположить, что на практике будут действовать многочисленные и разнообразные региональные критерии, условия учёта в реестрах, а также формы поддержки, если таковые вообще будут предусмотрены. Регулирование отраслей креативной экономики на уровне регионов: каким оно может и должно быть? Какие есть успешные кейсы и антипримеры?
— Федеральный закон и принят с той целью, чтобы устранить разрозненность регулирования креативных секторов экономики и привести его к общему знаменателю, даже с учётом широких возможностей, которые получают регионы. Для достижения поставленной цели по росту креативной экономики в регионах разрабатываются собственные дорожные карты, о которых я уже упомянула. Также для унификации регулирования креативных индустрий АСИ разработало специальный региональный стандарт. Он представляет собой комплекс лучших региональных практик и состоит из 12 шагов по внедрению мер поддержки и развития КИ. И если говорить об успешных кейсах, то в стандарте учтены положительные практики регионов — лидеров в части креативной экономики. Это Якутия, Москва, Красноярский край, Ульяновская, Калининградская, Новгородская и Тюменская области.
Внедряя региональный стандарт, субъекты РФ выбирают две предлагаемые стратегии: фокус на конкретных индустриях или же развитие смежных отраслей. Например, первую стратегию выбрали Свердловская, Калининградская и Нижегородская области. Последняя своим приоритетным направлением избрала digital art. Вторая стратегия активно реализуется в Сахалинской и Мурманской областях, в Республике Карелия. Карелия, в частности, активно инвестирует в развитие промышленного дизайна и создание продукции из местного камня.
Антипримеров регулирования креативной экономики у нас нет, поскольку все регионы обладают разным потенциалом, своими историческими, этническими и географическими особенностями. И для раскрытия потенциала каждой территории, поиска её сильных сторон и локальной идентичности работают различные институции, в том числе АНО «Креативная экономика». Мы видим, что в регионах растёт запрос на качественную экспертизу, стратегии и исследования в области креативной экономики, на продвижение регионального креативного сектора. Мы готовы помогать субъектам РФ в этой работе — определить свой креативный потенциал, реализовать его через креативные продукты и выработать долгосрочную стратегию развития креативной экономики.
— Предусмотрена ли какая-либо дорожная карта по принятию региональных документов по регулированию КИ, формированию реестров, полномочиям, отчётности? Кто и как будет отслеживать исполнение?
— Разработкой стратегических документов занимаются регионы совместно с АСИ. В конце 2024 г. свои стратегии представили Якутия, Башкирия, Карелия, Приморский край, Псковская, Тюменская, Нижегородская, Новгородская, Свердловская области, Ханты-Мансийский автономный округ и другие регионы.
Также в ближайшее время регионам необходимо создать структуры, ответственные за ведение сектора КИ, установить критерии определения приоритетных видов КИ, сформулировать порядок ведения региональных реестров, данные из которых будут использоваться для федерального реестра. То есть заниматься этой работой будут региональные органы власти и созданные профильные структуры. Отвечать за нормативное правовое регулирование сферы креативной экономики на уровне страны станет Минэкономразвития России. Сейчас министерство работает над подзаконными актами, которые станут логичным продолжением принятого базового федерального закона.
— Как считаете, какие меры поддержки необходимы сегодня технологическим предпринимателям, креативному сектору?
— Технологическое предпринимательство — это драйвер несырьевого сектора экономики. Собственно, от концентрации технологических предпринимателей, от их качества и уровня развития зависит в значительной степени суверенитет страны. Конечно, технологическое предпринимательство — это эксперимент, тестирование новых идей, множество попыток и, как следствие, высокие риски. Поэтому для его развития необходима определённая среда: концентрация инноваторов, исследователей, предпринимателей, готовых вкладываться в новые проекты, т.е. подготовленная почва. Для развития сектора нужны, конечно, более доступные деньги: определённые налоговые льготы и преференции. Второй момент — формирование спроса на технологические инновационные решения и проекты, т.е. создание более широкого рынка для российских технологических компаний. Локомотивом тут могли бы выступить крупные российские корпорации, которые имеют возможность, с одной стороны, создавать площадки для коммуникации с инноваторами, с другой — формировать гарантированный запрос к ним.
И ещё один важный момент, который я бы хотела отметить: компании-инноваторы и креативный сектор в целом основаны на человеческом ресурсе, точнее на высоком качестве людей, способных творчески и нестандартно мыслить, обладающих прочной гуманитарной базой, т.е. фундаментом, позволяющим строить различные гипотезы и придумывать проекты. И есть задача такой ресурс взращивать на разных уровнях, от дошкольного образования до вузов. Таким образом, вся система образования должна быть ориентирована на подготовку специалистов, способных создавать инновационные технологические решения.
— Какие из КИ в России развиваются наиболее динамично?
— С точки зрения числа работающих организаций и индивидуальных предпринимателей в России лидируют отрасли программного обеспечения, моды, рекламы и пиара.
Также эти три направления превалируют по объёму выручки среди КИ: на них приходится 60%. За последние пять лет активный прирост в выручке наблюдается в сферах гастрономии, видеоигр, музыки, кино и анимации. Самые быстрорастущие профессии в области креативной экономики сегодня, по данным актуального исследования НИУ ВШЭ, это архитекторы, дизайнеры товаров и одежды, проектировщики-градостроители, графические и мультимедийные дизайнеры, а также специалисты по рекламе и маркетингу, связям с общественностью.
— Российская креативная неделя в 2024 г. помимо столицы прошла в Ульяновске, Челябинске, Красноярске и Южно-Сахалинске. Почему выбрали эти регионы? Какой была специфика каждой из недель? Какие планы на 2025-й?
— Красноярск — город-рекордсмен по проведению Российской креативной недели, в прошлом году он принял гостей форума уже в четвёртый раз. Именно в Красноярске состоялась первая выездная Российская креативная неделя, руководство Красноярского края активно поддерживает наш фестиваль-форум, уделяет большое внимание развитию креативной экономики, поэтому выбор города каждый год для проведения нашего мероприятия очевиден. В остальных перечисленных городах наш форум в этом году прошёл впервые, потому что мы расширяем географию присутствия. Второй год проходила дальневосточная Российская креативная неделя, Дальний Восток — стратегический регион с точки зрения выстраивания торгово-экономических связей с азиатскими странами, с Китаем. Экспорт креативной продукции — одна из приоритетных задач, поэтому «Российская креативная неделя — Дальний Восток» очень важна для развития экспортного потенциала нашей креативной продукции. В 2023 г. её принимал Владивосток, в 2024-м — Южно-Сахалинск. Руководство Сахалинской области заинтересовано в развитии креативной экономики и ставит перед собой амбициозную цель — сделать Южно-Сахалинск креативной столицей Азиатско-Тихоокеанского региона.
Руководство всех регионов, куда приходит Российская креативная неделя, заинтересовано в развитии креативной экономики и проведении у себя нашего фестиваля-форума. Это один из определяющих факторов — куда «приземлится» наш фестиваль-форум в следующий раз. По этому принципу Российская креативная неделя в 2024 г. приехала в Челябинск и Ульяновск. В Челябинске в рамках форума впервые состоялось выездное заседание комиссии Госсовета по направлению «Экономика и финансы» под председательством губернатора Алексея Текслера. По его результатам подготовлена резолюция о декомпозиции целей, обозначенных в правительственной Концепции творческих (креативных) индустрий, с учётом специфики регионов. В Ульяновске мы впервые провели федеральный специализированный форум «Российская креативная неделя — Музыка», на деловую программу которого было зарегистрировано более 1,6 тыс. человек.
В 2025 г. мы совершенно точно продолжим расширять географию присутствия нашего форума. Пока ведём переговоры с местными властями о готовности принять Российскую креативную неделю и предоставить для неё площадку.
— Очевидно, что книга — основа контентных индустрий: кино, театра, анимации, видеоигр и пр. К сожалению, пока немногие издатели могут похвастаться успешными коллаборациями с игроками иных креативных рынков. Какие, по Вашему мнению, факторы должны сложиться, для того чтобы литературное произведение стало базой для успешной франшизы?
— В основе книжного бизнеса всегда текст, который дальше имеет свой путь, судьбу и развитие: становится книгой, сценарием для фильма, для театральной постановки, основой для компьютерной игры и т.д. Сегодня важно рассматривать книжную отрасль в разрезе развития всего рынка КИ. В создании продукта участвуют многие творческие специальности: дизайн, маркетинг, ИТ и др.; все КИ взаимосвязаны. На рынок влияют диджитализация, появление новых площадок, развитие экосистем. И наша задача — развивать внутренний продукт и искать аудиторию сквозь индустрии. Всем книжникам сегодня важно осваивать новые рынки, смело идти в партнёрства и подходить к изменениям как к новым возможностям. Формулы успеха не существует: коллаборации, взаимодействие и взаимопроникновение индустрий — это всегда поиск, процесс, где соединяются множество компонентов: текст, визуал, упаковка, аудитория. Даже крайне сложные литературные произведения с множеством подтекстов, многослойными сюжетами и героями могут быть успешно экранизированы, прекрасный тому пример — «Мастер и Маргарита».
— Как библиотеки включены в креативную экономику? В нашем журнале представлена рубрика «Гений места», соответствующий проект реализует Минкультуры России. По Вашим оценкам, заметно ли движение в этом направлении?
— Библиотеки сегодня становятся не просто местом распространения книг, но площадкой, где возможно развитие других креативных индустрий: в библиотеках проводят концерты, мастер-классы, лекции, демонстрируют кино, создают различные образовательные программы. А ещё библиотеки — это коворкинги. То есть они становятся полноценными креативными пространствами. Таким ярким примером, безусловно, стала SMART-библиотека имени Анны Ахматовой в Москве. Это настоящее «умное» пространство с кинозалом, студией дизайна, печатной мастерской и многофункциональным залом-трансформером, где можно провести хакатон, шахматный турнир или спектакль. Кроме того, можно оставить детей с педагогами, пока родители заняты в переговорных комнатах. Или другой пример: обычная библиотека в одном из районов Москвы после реконструкции обрела новую жизнь и стала специализироваться на научном направлении, получив название Technoscience. Здесь можно послушать лекции популяризаторов науки, поучаствовать в воркшопах по созданию спецэффектов в кино и т.д. То есть библиотеки сегодня полностью поменяли своё предназначение и роль. Изба-читальня осталась далеко в прошлом. Библиотеки включились в борьбу за посетителя с кафе, коворкингами, кинотеатрами. И чтобы в этой конкуренции выигрывать, надо создавать своё уникальное торговое предложение, искать нишу и специализацию, предлагать определённый сервис.
— Как считаете, каковы перспективы в нашей стране у литературных агентов? В какой поддержке они нуждаются? Как обстоят дела с продажей авторских прав за рубеж, каковы планы по развитию этого направления?
— Литературные агенты сегодня по большей части становятся литературными продюсерами. В этом смысле помимо навыков продаж и маркетинга такому специалисту необходимо обладать компетенциями по работе с платформами, иметь возможность влиять на упаковку произведения, а также обладать широким набором контактов в смежных индустриях: от российских киноплатформ до международных дистрибьюционных сетей. Индустрия литературного продюсирования требует создания «бесшовного» пути дистрибьюции произведения и картирования пути для новых участников рынка, развития международных кроссиндустриальных связей работы с текстом (кино/сериалы/литература), профессионализации в виде курсов повышения квалификации и соответствующих образовательных программ с участием ключевых партнёров, а также создания акселерационных проектов для литературных продюсеров с экспертной и маркетинговой поддержкой инициатив, а также учреждения новой профессии.
— Одна из главных проблем КИ — образование, ориентированное на профстандарты традиционных специальностей. Примеры эффективного сотрудничества отраслей и образовательных учреждений имеются, но их масштабы невелики, а учебные планы неизбежно отстают от технологий. Каков, по Вашему мнению, оптимальный путь обеспечения креативного сектора необходимыми компетенциями?
— Проблема выпуска специалистов под нужды сегодняшней экономики свойственна не только креативному сектору, поскольку появляется большое число современных профессий и вакансий, за которыми традиционные образовательные программы в высших учебных заведениях и колледжах пока не успевают. Но всё же такие профильные заведения для удовлетворения потребностей креативной экономики начинают появляться. В качестве успешного примера могу назвать Колледж креативных индустрий в Красноярске, который открылся два года назад. С 2022 г. в рамках федерального проекта «Придумано в России» при поддержке Минкультуры России открываются школы КИ: они появились как минимум в половине регионов. Уже анонсировано, что программа будет расширяться.
Сегодня активно развивается сектор дополнительного образования, в том числе такие возможности открываются при ведущих вузах. Сейчас обучающие курсы можно найти практически по любому направлению: дизайну, моде, гастрономии, ИТ, пиару, маркетингу, рекламе и т.д. Да, это не привычное нам фундаментальное профессиональное образование, но и отношение к образовательному процессу в обществе сейчас меняется. Постоянно учиться и повышать квалификацию, получать новые знания и компетенции — это нормально для современного человека. Другой вопрос, что большинство этих курсов платные, поэтому позволить их себе может человек, который уже имеет финансовую стабильность.
На мой взгляд, широкий спектр коммерческих образовательных услуг — это правильно и перспективно. Однако следует отметить, что не всегда такие курсы дают гарантию качества и трудоустройства и не всегда их стоимость оправданна. По этой теме ещё предстоит много дискутировать и искать пути решения того, как сделать дополнительное коммерческое образование более качественным и доступным.
— Искусственный интеллект (ИИ) активно внедряется в нашу жизнь, а представители КИ активно используют нейросети. При этом по мере совершенствования ИИ-инструментов и их более активного применения у правообладателей всё чаще возникают вопрос их защиты. Неправомерное использование охраняемых произведений и иллюстраций в качестве «обучающего контента» для ИИ, пиратство, распространение аудио- и видеодипфейков, синтезированных голосов и пр. может нанести серьёзный экономический и репутационный ущерб их создателям. Как обеспечить уровень правовой охраны объектов интеллектуальной собственности с учётом интересов представителей креативной экономики? В чём основные угрозы и какими регламентирующими документами их можно преодолеть?
— Я думаю, контроль использования объектов интеллектуальной собственности должны осуществлять прежде всего сами её владельцы, это их право и ответственность. Для музыки, кино и литературы, например, существуют антипиратские сервисы — они найдут, где и на каких сайтах выложены украденные произведения. И не только найдут — ещё и помогут сформировать иски, чтобы быстро заблокировать такие ресурсы по решению суда.
Что важно помнить: чтобы не воровали, продукт должен быть доступен пользователю легально. И тут на помощь тоже приходят платформы: онлайн-стриминг кино и музыки, Литрес для книг, электронные библиотеки. Для моды и гастрономии, более «материальных», индустрий — есть биржа сделок с правами IPEX, платформа франшиз ScaleIt. Распространять самим, управлять правами и бороться с нарушениями — вот рецепт того, как сохранить контроль.
Конечно, ещё есть сложности в новых сегментах — например, борьба с контрафактными креативными продуктами на маркетплейсах. Но и тут решение близко: есть и «реестр реестров» Российского центра оборота прав, и система маркировки «Честный знак». Как только эти решения состыкуются (видимо, это произойдёт в ближайшее время), то и в этом сегменте сохранить контроль движения интеллектуальной собственности и креативных продуктов станет очень легко и доступно каждому.
— В декабре на «Российской креативной неделе — Волга» было анонсировано создание первого в России креативного мастер-плана. Поделитесь подробностями. Кто и как участвует в проекте, какие партнёры его поддерживает методически/финансово, в какие сроки планируется его реализовать. Предполагается ли масштабировать эту идею на другие регионы?
— Первый креативный мастер-план в России решено разработать для Нижнего Новгорода. Это город с богатым культурным и историческим наследием и высоким туристическим потенциалом. Нижний Новгород славится на всю страну хохломской и городецкой росписями, здесь очень развит креативный класс. В основу креативного мастер-плана лягут социологические, портретные исследования городского креативного класса. Нам представляется, что мастер-план должен стать инструментом синхронизации пространственного развития города и инфраструктуры, необходимой для развития креативных индустрий. Проще говоря, он даст представление о том, как инкорпорировать креативные индустрии в повседневную жизнь города, застройку и гармонично развивать эту синергию. Это очень серьёзная задача, потому что креативный класс — важный компонент любого населённого пункта. И от того, насколько реализован потенциал креативной экономики в населённом пункте, во многом зависит, будет ли эта территория привлекательна для молодого поколения.
— Спасибо, и удачи во всех начинаниях!
Редакция благодарит пресс-службу АНО «Креативная экономика» за содействие в подготовке материала.
Фото из личного архива М. Монгуш.
Рубрика: Действующие лица
Год: 2025
Месяц: 1
Теги: Марина Монгуш (Абрамова) Креативные индустрии Креативная экономика Российская креативная неделя