Последние годы стало модным трендом обсуждать экономику будущего, перспективы развития креативных индустрий и реализацию экономического потенциала творческого сообщества. Но, как выясняется, в России до сих пор не решены базовые задачи. Отсутствует нормативная и терминологическая основа, немало проблем в области профобразования, отрасли разобщены, да и внятного понимания, что такое креативные индустрии, пока не сложилось. При этом потенциал и возможности колоссальны: в развитых странах доля креативных индустрий в ВВП доходит до 14%, тогда как у нас не превышает и полпроцента.
Системный подход в решении этих и других задач предложил Роскультцентр, которому в нынешнем году доверили развивать креативные индустрии. О приоритетных проектах, возможностях и точках роста, задачах консолидации сообщества и налаживании межведомственных связей, создании инфраструктуры и качественно новой коммуникации для участников креативных отраслей «УК» беседует с руководителем ФГБУ «Роскультцентр» Мариной АБРАМОВОЙ.
— Марина, полгода назад Вы возглавили Роскультцентр. Знаю, что перед Вами ставилась задача сформировать новую концепцию развития ведомства и фактически осуществить полную перезагрузку организации. Расскажите о базовых направлениях, предложенных в Вашей стратегии развития, и первоочередных задачах, которые уже решаются.
— Прежде всего в 2020 г. мы расширили направления своей деятельности: теперь ФГБУ «Роскультцентр» занимается не только поддержкой талантливой молодёжи в конкретных творческих направлениях, но и развитием креативных индустрий в России на региональном и федеральном уровнях.
Мне как представителю одной из креативных отраслей (М. Абрамова около 10 лет работала в издательском деле, последние годы как вице-президент ИГ «ЭКСМО-АСТ» и глава Комитета РКС по региональному развитию. — Примеч. ред.) были понятны проблемы сообщества. С одной стороны, когда мы говорим о кино, музыке, ИТ, книгоиздании, то всё кажется разным. С другой — если смотреть глубже, то во всех этих сферах есть авторское право и творчество, что является основой для креативной индустрии. Поэтому задачи и решения очень схожие. Ситуация осложняется тем, что у нас отсутствует нормативная база, нет даже такого термина «креативная индустрия». Мы с трудом понимаем, что она объединяет и какая должна быть градация. Но фактически любая область, в которой посредством творчества человека создаётся какой-то уникальный продукт, становится креативной индустрией. К сожалению, мы серьёзно отстаём от зарубежных коллег, потому что они давно рассматривают креативную индустрию как единое целое, у нас же до сих пор все разрозненны. Но когда мы начинаем говорить о развитии креативной индустрии как чего-то единого, создаются связи и возможности найти точки соприкосновения различных отраслей.
Мы двигаемся по болевым точкам. Например, проблема качества профобразования особенно остро проявляется в креативных индустриях, так как они наиболее динамичны в своём развитии. Запросы бизнеса к кадрам ежегодно меняются, система образования не успевает перестраивать программы. Поэтому первые наши проекты были направлены на то, чтобы сделать доступными образовательные интенсивы.
В этом году был дан старт образовательному проекту Art Team, на платформе представлены наиболее успешные социально значимые проекты креативных индустрий, созданные молодыми людьми из регионов. Летом мы запустили бесплатный онлайн-курс по управлению креативными проектами, в рамках которого участники учатся упаковывать свои работы в бизнес-формат, составлять дорожные карты, финансовые модели, находить ресурсы, подбирать команду и многому другому. Зарегистрироваться и пройти обучение может любой желающий. Более того, в рамках Art Team мы также проводим Всероссийский конкурс проектов для молодёжи.
Серьёзным вызовом стали подготовка и проведение первой Российской креативной недели. Это уникальное событие объединило лучших российских представителей 14 направлений, входящих в понятие «креативные индустрии» по международным стандартам, представителей молодёжи, бизнес-сообщества и госсектора.
Кроме того, мы запустили программу по развитию инфраструктуры креативных индустрий в субъектах, готовим масштабный образовательный проект и конкурс для молодых музыкантов «Академия звука», проводим Национальную молодёжную кинопремию, литературную премию и урбанистический хакатон «Города».
—Доля креативных индустрий в ВВП нашей страны не превышает полпроцента, тогда как в развитых странах составляет 8% и выше. Очевидно, что потенциал у нас колоссальный. В чём видите основные точки роста?
— Действительно, в Европе доля креативных индустрий в ВВП — 8–9%, но лидер в этой области Китай: там до 14%. Мы сейчас активно общаемся с коллегами из КНР, изучая их опыт. В чём отличие? Они активно поддерживают инновационные разработки, начиная от арта и заканчивая искусственным интеллектом, инвестируя в эксперименты. Мы же пока к этому не готовы: к сожалению, весь сегмент экспериментов для финансирования закрыт, не существует системы поддержки креативщиков. Но, согласитесь, без творческих экспериментов невозможно получить результат. Только в креативных индустриях рождаются те продукты и концепции, которые будут отвечать на сложные вопросы нового цифрового времени.
Весной этого года мы провели исследование, с помощью которого хотели выявить основные барьеры развития креативных индустрий в регионах. Более 7 тыс. человек, принявших в нём участие, назвали основными проблемами недостаток навыков и компетенций, особенно управленческих, неразвитость рынка и инфраструктуры, нормативно-правовой базы, а также административные барьеры. Эти вопросы и стали основыми точками роста для нашей деятельности.
С помощью созданных нами инициатив мы помогаем субъектам в развитии местной инфраструктуры, привлекаем лидеров креативных индустрий к обучению управленческим навыками талантливой молодёжи из регионов, а также создаём сообщество, которое заинтересовано идти в ногу со временем и релизовывать свой потенциал в экономике будущего.
— Как и с кем Роскультцентр выстраивает региональное взаимодействие? Какие регионы являются флагманами?
— Первым регионом, с которым мы, совместно с фондом «Инносоциум», заключили соглашение о сотрудничестве, стал Ханты-Мансийский автономный округ — Югра. В июле там был принят первый закон о развитии креативных индустрий. Этот опыт мы планируем масштабировать также и на федеральном уровне, и на данный момент мы находимся в процессе переговоров с другими субъектами.
Югра также выступила официальным партнёром Российской креативной недели и представила там насыщенную программу: подписание соглашений с ведущими компаниями и образовательными учреждениями страны, лекции, мастер-классы, дискуссии и даже fashion-концерт с участием моделей с ограниченными возможностями здоровья.
— Удаётся ли подключать к подобным проектам библиотеки?
— На мой взгляд, рассматривать развитие не только книжного дела, но и всей креативной отрасли России без участия библиотечного сообщества невозможно. Креативные индустрии — это всегда межведомственная история, где все направления так или иначе связаны друг с другом. Библиотеки могут стать полноценными творческими кластерами.
Сейчас мы начали плотное сотрудничество с Российской государственной библиотекой (РГБ). «Ленинка» приняла участие в проекте Art Team и оценке креативных проектов со всей страны, а также выступила партнёром инициированного нами международного фотопроекта «Победители», приуроченного к юбилею Победы.
— Стратегическим партнёром Роскультцентра во многих мероприятиях выступает фонд «Инносоциум». Расскажите подробнее о совместных проектах и инициативах.
— Проекты креативных индустрий обладают большой социальной значимостью, в связи с этим участие фонда «Инносоциум» как социальной платформы крупнейшего фонда «Росконгресс» для нас особенно ценно. Наше взаимодействие выстраивалось ещё с книжных проектов. Президент фонда Елена Маринина отвечает за социокультурную повестку на всех федеральных форумах, в частности на Петербургском экономическом форуме, Российском инвестиционном форуме и пр. Ещё три-четыре года назад проблемы книжной отрасли на них не поднимались и не рассматривались. Но последние пару лет благодаря поддержке «Инносоциума» удалось их «засветить». Появились сессии, где мы представляли аналитику рынка, стремились убедить коллег, что книгоиздание — это существенная часть креативной экономики и нельзя рассматривать её без книжного дела, которое является базовой интеллектуальной составляющей.
Сейчас фонд — наш ключевой партнёр по многим проектам и соорганизатор Российской креативной недели. Здесь мы находим точки соприкосновения между творцами и бизнесом, инвесторами. В рамках Недели мы провели первый креативный деловой форум, и в дальнейшем этот формат станет обязательной частью и Петербургского экономического форума, и Сочинского инвестиционного. Таким образом, у креативных отраслей появится своя площадка в рамках крупнейших экономических событий в России, где участвуют представители реального бизнеса, руководители регионов, люди, принимающие решения. Это давняя мечта, и сейчас она может осуществиться.
— Как выстраивается международное взаимодействие Вашего ведомства?
— Креативные индустрии — тот универсальный язык, для которого не существует границ, они не могут развиваться без коллабораций и обмена опытом. Сейчас мы реализуем два проекта на международном уровне: Российскую креативную неделю и международный фотопроект «Победители». К разработке программы Российской креативной недели и участию в её мероприятиях мы привлекли ведущих специалистов мирового уровня, среди них глава международного брендингового агентства Brand New World и глава Belgrade Design Week Йован Йеловац, куратор Design Miami Арик Чен, глава фонда V-A-C Тереза Мавика и многие другие.
Международный фотопроект «Победители» — это платформа, объединяющая фотографии, воспоминания и истории о доживших до наших дней ветеранах Великой Отечественной войны из разных государств. Победа стала заслугой большого числа стран и народов. Сейчас очень много поводов, разъединяющих людей и государства, но сохранить память о героях, которые подарили нам важнейшие ценности свободы и жизни, — это общий долг мирового сообщества. Мы очень рады, что Россотрудничество выступило нашим партнёром: совместно мы привлекли в проект уже более 10 стран.
— Креативные индустрии и «цифра». Что это, на Ваш взгляд? Возможность или угроза, потенциал или риск?
— Конечно, «цифра» — это возможность и ресурс для развития всех креативных индустрий. Ситуация 2020 г. показала, что уход в онлайн может спасти тысячи компаний и отраслей по всему миру. Это некая точка невозврата, и потенциал онлайна в дальнейшие годы будет только развиваться. Но здесь немало вызовов.
Очень важный вопрос — новая этика. Мы переходим в цифровую жизнь, но как мы там будем существовать, по каким моральным законам? Понять и сформулировать их — задача креативного сообщества. Сейчас появился такой термин — «новая социоэкологическая история». Есть человек как часть природы и его творчество, есть технологии и есть социум. Технологии — это проводник между природным творчеством и потребностями общества, которое стремится к упрощению, комфорту, у него есть свои запросы и задачи.
Последние 10–15 лет технологии, которые на самом деле являются лишь инструментом, вышли на первый план. Оказалось, что нам интереснее роботы, а не то, что создаёт человек, и в этом кроется большая опасность. Мне кажется, что нам следует возвращать внимание к творчеству. Авторы, пишущие глубокие тексты, которые погружают нас в философские умозаключения, художники, режиссёры — вот что ценно. Именно эти люди будут создавать новую этику, которая необходима, даже когда очень развиты цифровые решения. Технологии не должны управлять человеком.
— Более 10 лет Вы были тесно связаны с книжной отраслью. Расскажите о литературных проектах Роскультцентра.
— Мы продолжаем поддерживать Национальную литературную премию для молодых авторов, при нашем содействии реализуется проект по продвижению чтения среди поколения Z #ЮФ, а также партнёрство с РГБ и Национальной электронной библиотекой в рамках проекта «Победители».
Должна сказать, что система премий в книжной отрасли уже сложилась: «Лицей», «Класс!», «Большая книга» и т.д. Поэтому, инициируя свою премию, мы понимали, что никому не должны переходить дорогу и создавать конкуренцию. При этом оказалось, что у нас нет премии именно в молодёжном сегменте для авторов, пишущих на русском языке. Мы пригласили к сотрудничеству издателей, организаторов «Большой книги», чтобы не делать того, что не нужно, а объединиться и создать то, чего пока не хватает. При разработке концепции премии в этом году снизили возрастной ценз соискателей до 14 лет и добавили новые номинации. Также мы сейчас активно сотрудничаем с Российским движением школьников и крупнейшей образовательной платформой Uchi.ru и собираемся совместно придумывать новые форматы для привлечения более юных участников. Взаимодействуя с Россотрудничеством, планируем иначе выстроить работу с русскоязычными авторами за рубежом. Проект активно разрабатывается, мы открыты для новых идей.
— Есть ли планы по взаимодействию с профильными вузами, осуществляющими подготовку по направлениям креативных индустрий?
— Все знают WorldSkills, а теперь в России стартовал ArtSkills. Роскультцентр — партнёр проекта, нам важно развитие навыков в творческих профессиях. Мы столкнулись с тем, что в вузах и колледжах необходимо менять целый ряд профессий и вводить новые. Сейчас работа началась, первой ласточкой стало направление музыки. Проведено немало совещаний с министерствами, с рынком, выработаны критерии того, какие профессии нужны, а от каких можно отказаться. Было бы неплохо в течение двух лет провести исследование по всем творческим отраслям и повлиять на существующие образовательные программы в профильных вузах. В рамках нашей Креативной недели мы говорили о журналистике и провели с ведущими ректорами обсуждение качества подготовки журналистов. В книжной отрасли это тоже серьёзнейшая проблема: у нас не осталось профильных учебных заведений.
Необходима системная работа, к которой важно просто правильно подойти. Она трудоёмкая и неблагодарная, её не видно, она в кабинетах, с документами, но именно эта работа влияет на развитие любой отрасли. Безусловно, эффектны быстрые победы, красивые картинки, но в креативных отраслях назрели такие сложности и проблемы, что их нужно решать и на законодательном уровне, и на межведомственном.
— Марина, не могу не поздравить. Только что завершилась Российская креативная неделя, объединившая лидеров 14 отраслей, формирующих креативную индустрию. Событие по-настоящему федерального масштаба: в программу были вовлечены сотни городов по всей России, проведено свыше тысячи мероприятий, в которых приняло участие более 700 спикеров. Ключевой площадкой 11–13 сентября стал Парк Горького. Насколько удалось реализовать задуманное? Как намерены развивать этот проект в будущем?
— Как не раз звучало на нашей Неделе, новый ресурс XXI в. — это не нефть, а креативная экономика. Идея сделать площадку, где все креативные индустрии могли бы почувствовать себя единой отраслью, была давней мечтой. Креативные индустрии не имеют географических границ, точно так же они не относятся к какому-то министерству: это межведомственное взаимодействие. И так как нет федерального агентства, которое за всё бы могло отвечать, нам нужна была площадка. Поэтому запрос пришёл с рынка, эта необходимость давно назрела. В Администрации Президента РФ идею поддержали, и Российская креативная неделя была обеспечена грантом. Очень важно, что к Неделе подключились ключевые игроки всех рынков и кураторы. Даже в первый год проведения нас поддержали лидеры мирового креативного сообщества: выдающиеся музыканты, художники, дизайнеры и режиссёры, эксперты, чьё мнение формирует культурный код современного человечества. Нас приветствовали главный куратор Design Miami Арик Чен, президент Венецианской биеннале Роберто Чикутто, а первым международным партнёром Российской креативной недели стала Неделя дизайна в Милане (INTERNI Designer’s Week Milano). Без наших партнёров и друзей не было бы сильной программы. Шатёр можно поставить, площадку оборудовать. Но если внутри нет достойных людей и контента, то мероприятие нельзя считать успешным. Я считаю, что успех Российской креативной недели (а я уже могу сказать, что он есть) — это люди — суперпрофессионалы, которых в нашей стране все должны знать.
Проведение Российской креативной недели будет ежегодным. Чтобы расширять креативное сообщество, мы планируем организовывать больше массовых мероприятий, концертов, фестивальную программу в целом и привлекать новых партнёров и экспертов из России и других стран.
При этом очень надеемся, что не будем жить от мероприятия до мероприятия, а работа с заинтересованной аудиторией будет постоянной и круглогодичной. Сейчас переведём дух, и впереди большая институциональная работа: с одной стороны, творческая, с другой — со всей аудиторией, которая нам поверила, а теперь мы не должны её подвести.
— ООН объявила 2021 год Международным годом креативной экономики в целях устойчивого развития. Что намерена предложить Россия и какие инициативы планируются?
— Наша цель — стать частью сетевого сообщества ведущих мировых креативных недель. Таким образом мы создаём площадку и «витрину» сразу для всех институций, работающих в системе креативных индустрий. Благодаря онлайн-технологиям уже в этом году в ней приняли участие международные спикеры, и мы надеемся, что со снятием ограничений, связанных с пандемией, мы сможем расширить сотрудничество.
Также наша задача — объединить талантливых людей и креативные индустрии, убрать обособленность отраслей, существующую сегодня. Мы понимаем, как много теряют разные отрасли, когда действуют разобщённо. Поэтому важно научиться делать совместный продукт. Например, у нас в стране книжная отрасль практически не соприкасается даже с кино, у нас мало экранизаций. Зато у зарубежных коллег из США 50% видеопродукта — это именно фильмы на основе книг. У нас — меньше 2%. Всё это говорит в первую очередь именно об отсутствии развитой инфраструктуры и должного образования.
В мире давно существуют проекты, подобные нашему. Например, Белградской креативной неделе уже 15 лет. Есть крупнейшая Лондонская неделя дизайна, которая тоже уже переросла в креативную неделю. Проводятся мероприятия в Нью-Йорке, в Майами. Очень приятно, как позитивно нас принимает международное сообщество. И все говорят, что концепция нашего мероприятия уникальна, поскольку мы объединили все 14 отраслей. Другие креативные недели вырастали из какого-то определённого профиля: кино, дизайна, ИТ. Мы же взяли на себя смелость объять необъятное. Большое спасибо всем коллегам за поддержку и участие.
— Каковы Ваши читательские предпочтения?
— Я отдаю предпочтение литературе non-fiction: с каждым годом в этом сегменте растёт число очень достойных изданий. На тумбочке перед кроватью лежит много книг, не всегда популярных, но из известного — Джейс Глик «Информация. История. Теория. Поток» от любимого Corpus, Пьер Касс «Успех. Лидер. Действие» — про кадровое управление талантами и про лидерство со вкусом.
Весь прошлый год читала Даниила Гранина, так как вела масштабный юбилейный проект, и «Ещё раз про любовь» по-прежнему остаётся на столе. Моё постоянное чтиво из библиотеки Сбербанка РФ — Джозеф О’Коннор и Иан Макдермотт «Искусство системного мышления». А в машине со мной всегда любимая «Артодоксия» Глеба Смирнова.
Беседовала Елена Бейлина
NB!
Марина Николаевна АБРАМОВА, директор ФГБУ «Роскультцентр»
Родилась 10 декабря 1981 г.
Окончила факультет журналистики Санкт-Петербургского государственного университета.
В 2009–2010 гг. — замдиректора ИТАР ТАСС по спецпроектам.
В 2010–2014 гг. — директор по маркетингу и коммуникациям издательства «АСТ».
В 2014–2019 гг. — вице-президент издательской группы «ЭКСМО-АСТ».
Глава рабочей группы Российского книжного союза (РКС) по Году литературы в Российской Федерации (в 2015 г.). С 2017 г. — председатель Комитета РКС по региональному развитию.
Член Международной гуманитарной организации «Императорское православное Палестинское общество».
В марте 2020 г. назначена директором ФГБУ «Роскультцентр» — учреждения, подведомственного Росмолодёжи.
Редакция благодарит ФГБУ «Роскультцентр» за предоставленные фотографии.
Рубрика: Действующие лица
Год: 2020
Месяц: Октябрь
Теги: Марина Абрамова
